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viernes, 30 de octubre de 2015

PoeMad: Bienvenidos a un lustro de plegarias sin Dios



Óscar Hahn está convencido de que la poesía calma. “Supongo que los poemas hacen el efecto que han dejado de hacer las oraciones: consolar. Tal vez un poema sea una oración sin dios”, dijo hace unos meses a El País. Con casi setenta años y más de cuatro décadas pergeñando sobre el papel sus cuitas más íntimas, Hahn sabe de qué habla: se refiere al poder salvador de la palabra, claro, a su capacidad para generar sosiego, también, pero principalmente hace alusión a la última experiencia mística a la que puede aferrarse el hombre moderno: el verso declamado.

Francisco Beltrán y  Pep Carrió
Foto: Lisbeth Salas
La alquimia de la primera noche del Festival PoeMad convirtió al auditorio del Centro Cultural Conde Duque en una catedral para los profanos y todos los letraheridos de la más diversa calaña. 
Esta cita anual, que en esta edición llega a su primer lustro de vida, me hizo recordar las palabras del poeta chileno que será uno de los invitados de la jornada de cierre que comenzará mañana sábado 31 de octubre a las 6:30 de la noche. En este festival, el centro de las actividades de la revista homónima que edita el sello digital Musa a las 9, hasta mañana se reunirían autores jóvenes con los consagrados, españoles con latinoamericanos e, incluso géneros de la literatura que no acostumbrar ir juntos como la narrativa y la poesía.
Franco Buffoni lee en italiano
Foto: Lisbeth Salas
Y el ambiente contemplativo pudo formarse con la articulación de tres liturgias sucesivas que hablaron en imágenes, en música y hasta en italiano. Francisco Beltrán declamó versos que eran extractos de su vida, cuya columna vertebral era la ausencia del padre –“no hay frutos si árbol”, dijo–, un poco como aquél hombre hecho de ramas casi sin hojas, carentes de retoños que el ilustrador Pep Carrió pintó en la sombra de una puerta.
Si el recorrido de Beltrán por la vida dio la sensación de cotidianidad que no cabe esperar dentro de una catedral, la intimidad con la cual el italiano Franco Buffoni se refirió a sus posiciones estéticas y políticas, así como a la homosexualidad terminaron por darle un aire carnal al encuentro, que reafirmaron las voces de Marta Sanz, Lara Moreno y Mercedes Castro, acompañadas por los acordes del piano de un gato impenitente llamado Mariano Díaz.
Marta Sanz, Lara Moreno y Mercedes Castro
Foto: Lisbeth Salas
Esta noche el evento seguirá a partir de las 6:30 pm en el mismo lugar, con un recital del autor colombiano Darío Jaramillo Agudelo a quien le acompañarán las voces de Susana Villalba, Esther Ramón, Juan Malpartida, Jordi Doce Elsa Cross y Pura López-Colomé. El cierre de la jornada será un regalo para los espectadores porque contará con la presencia de la cantaora Carmen Linares en un evento que los organizadores ha llamado “Canción que vuelve a las alas. Poesía y flamenco”.
Mañana, la clausura será de lujo. A la presencia de los autores veteranos Hahn y del mexicano Homero Aridjis se le unirá una pléyade de poetas más jóvenes como Luna Miguel, Jesús Carmona –Robles, Óscar García de la Sierra y Rocío Torres. El evento terminará con el recital “Para que yo me llame Ángel González” con Eliana Sánchez y Miguel Munárriz.
PoeMad es un festival de poesía organizado por la editorial digital Musa a las 9, con el patrocinio de la Fundación Aquae y Fundación Mapfre, entre otros organismos. Las fotografías reproducidas con estas nota son de Lisbeth Salas. Los videos fueron tomados de las redes sociales de los organizadores del evento.

@michiroche




jueves, 9 de abril de 2015

Schweblin: “Tener lo extraño más cerca lo hace menos monstruoso”

La carrera ascendente de la argentina Samantha Schweblin acaba de dar un nuevo giro ahora que se hizo acreedora de la cuarta edición del Premio Ribera del Duero que ofrece bianualmente la editorial española especializada en libros de cuentos, Páginas de Espuma.
Foto: Tamara Somoza
Cortesía Editorial Páginas de Espuma
Como es su costumbre, la autora presenta en este manuscrito siete cuentos que abordan lo extraño como actitud humana y que se construyen sobre la idea de lo complejas que son las relaciones humanas en las ciudades. Según su autora, “Siete casas vacías” representa “un avance del campo hacia la ciudad, hacia el realismo y hacia lo personal. Pájaros en la boca que es el libo que queda entremedio por ser el segundo que publiqué sucede en la ruta en le camino. También en el trabajo del género hay aquí cambios: me interesa muchísimo lo fantástico, pero también me doy cuenta de que cada vez lo abordo desde un lugar mucho más real y mucho más personal. Tener lo extraño más cerca lo hace menos monstruoso, pero lo hace mucho más terrible. Y a mi me gusta mucho esa tensión y trabajar con esa fuerza”, explica la también autora de Núcleo del disturbio (2002).
El extrañamiento en “Siete casas vacías” es uno de los vórtices de la narrativa de Schweblin obsesionada como está con el límite entre lo que es normal y lo que no lo es. “En mayor o menor medida, la literatura siempre trata de esto, porque lo que nos fascina, lo que buscamos  descubrir y entender cundo leemos, es siempre lo desconocido, la excepción, lo nuevo y lo extraño”, explica.

Venerar el cuento. Refiriéndose al Premio Ribera del Duero, la autora nacida en 1978 dijo que “estos galardones tienen una importancia vital no solo porque recompensan y estimulan el genero del cuento, por el que a veces pareciera que los escritores transitáramos como una suerte de etapa de aprendizaje para otros géneros, sino porque tiene que ver con algo que yo descubrí a los doce años y que envidié mucho en otros y que me cambió la vida para siempre: escuchar a mi abuelo recitar versos de Almafuerte a los gritos con la mano sobre el corazón o cuando mi amiga Anna citaba con tono afrancesado y con un gran lagrimón a un tal Julio Cortázar, me di cuenta de que había una energía  y una intensidad algo brutalmente placentero que era solo para ellos y de lo que yo quedaba absolutamente excluida. Este Premio que une literatura y vino tiene que ver con eso, con esa pasión que vi en ellos y que quise también para mi, la misma que me sentó por primera vez a leer y la años después me hizo también probar mis primeros sorbos de vino. Y eso es lo que quiero decir: que no fue placentera aquella primera vez; nosotros nunca estamos preparados para los primeros sorbos que tomamos en nuestra vida, es un sabor absolutamente desconocido; no son fáciles tampoco las primeras lecturas porque nos resistimos a todo lo que es nuevo y, a la vez, porque por extraño y por suerte nos fascina, esta es la alquimia irresistible que produce la combinación de lo nuevo y de lo desconocido, pero para que su efecto sea verdaderamente precioso la buena literatura y los mejores vinos necesitan también excelentes lectores y exquisitos bebedores. Así que brindo por este premio”.
Los personajes que habitan en libro de Schweblin están traspasados por el extrañamiento y la locura, una que la autora describe como “sana”, como una que a veces los “lleva a optar por soluciones un poco más insólita o extrañas pero que terminan siendo a veces bastante sensatas”. Y que surgen de su búsqueda narrativa sustentada sobre el análisis del “código social que hacemos entre todos los seres humanos” y al que llamamos normalidad.
“En inquirir qué está bien, qué está mal, qué es aceptable y qué no, me llama poderosamente la atención la cantidad de verdad que queda por afuera de estas preguntas y espero que también los personajes sorprendan a los lectores en este límite y en el ruido que hay sobre esto en cada uno de los cuentos” explicó la autora, a quien Rodrigo Fresán, presidente del jurado, y Guadalupe Nettel, ganadora del Premio Ribera del Duero en la pasada edición tacharon de “narradora “Davidlynchiana”
Al Premio Ribera del Duero este año llegaron más de 800 manuscritos de 53 países. Según el editor de Páginas de Espuma, Juan Casamayor, hubo una presencia destacada de manuscritos provenientes de Argentina, México y Colombia y otras dos escritoras mujeres fueron favoritas, Cristina Cerrada y Vera Giaconi, además de Schewblin, estuvieron entre las finalistas. Además de los nombrados, participaron como miembros del jurado los narradores Pilar Adón, Jon Bilbao y Andrés Neuman.

Más sobre Schweblin en Colofón Revista Literaria:
Entrevista sobre el libro Distancia de rescate 

@michiroche

viernes, 23 de enero de 2015

Iberoamérica unida en el sonido de un mapa de poemas


La edición más reciente de la revista literaria española Poemad (No. 12) es de antología porque presenta una lista de autores de todas partes de la comarca de la Ñ. El criterio de selección se limitó a la búsqueda de los escritores que fueron galardonados por un libro de poemas en 2014. La lista está presentada en forma de Atlas donde además de referirse a los premios y reseñar las nacionalidades, ofrece selecciones de los trabajos premiados, uno de los cuales presenta en formato de audio.
Poemad
“Nuestro idioma contiene infinidad de particularidades tanto estéticas como sociológicas que se ven reflejadas de alguna manera en sus numerosos acentos. No podía faltar, por tanto, un mapa sonoro que nos permitiera saber cómo suena la poesía en el lugar de donde proviene, pues si hay algo que nos hace más humanos que el lenguaje es el hecho de aprehender positivamente la diversidad dentro de lo común”, escribe Beatriz Rodríguez Delgado, una de las directoras de la revista web en el editorial.
Los poetas incluidos son Sergio Altersol (Uruguay), Vadik Barrón (Bolivia), Francisco Hernández y Christian Peña (México), Rodolfo Hinostroza (Perú), Juan Carlos Olivas (Nicaragüa), Tony  Raful (República Dominicana), Jacobo Rauskin (Paraguay), Pedro Enrique Rodríguez (Venezuela) y Ela Urriola (Panamá). También hay poemas de los costarricenses Diana Ávila y Osvaldo Sauma y de los argentinos Tamara Kamenszain y María Negroni, así como también de los colombianos Mario Enrique Eraso Benalcázar y Piedad Bonnett y de los chilenos Reina María Rodríguez y Óscar Hahn. Por España están los galardonados Rafael Guillén, Antonio Hernández y María Victoria Atencia (España).
Además, de todos los rincones de la geografía hispana, amantes de la literatura colaboraron para dar voz a la poesía Raúl Tola (Perú), Jackeline de Barros (Uruguay), Mariano Peyrou (Argentina), Siomara España (Ecuador), Milena Rodríguez (Cuba), Michelle Roche (Venezuela), Rocío Quilis (Costa Rica), Pedro Crenes (Panamá), Jesús Del Valle (Puerto Rico), Vanessa Céspedes (Paraguay), Valeria Canelas (Bolivia), Pedro Aldunate (Chile), Álvaro Ruiz (México), Pablo Reyes (República Dominicana), María Virginia Rodríguez (Colombia) y Leonor Medel (España).

@michiroche


lunes, 8 de diciembre de 2014

Y ahora le tocará al idioma inglés


La Feria Internacional del Libro de Guadalajara cerró con saldo a favor y presentó al invitado de honor para su próxima edición: Reino Unido, nación que ya inició un intercambio con el país de Octavio Paz a través del programa de colaboración cultural “El Año Dual del Reino Unido y México en 2015”.
La estafeta de la feria que durante la edición que acaba de finalizar estuvo en manos de la delegación Argentina, pasó el domingo a manos de Lena Milosevic, directora del British Council México, junto con Justin McKenzie Smith, Encargado de Negocios de la Embajada Británica.
Argentina fue la invitada  de la XVIII FIL Guadalajara
© FIL/Marte Merlos
Pero con esta alianza bilingüe las buenas noticias solo comienzan. Según las cifras aportadas por los organizadores del evento, se estima que este año asistieron 767.200 personas, casi 20.000 más que e año pasado. Unos 650 autores, provenientes de 32 países –la mayoría era de Argentina, por supuesto, aunque Chile y Brasil también contaron con delegaciones numerosas– en una extensa grilla de programación que incluyó los homenajes a Gabriel García Márquez, Octavio Paz, José Emilio Pacheco, Federico Campbell, Emmanuel Carballo, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar y Ernesto Flores, además de los múltiples premios y reconocimientos entregados a Claudio Magris, Inés Fernández, Elsa Ramírez Leyva y Sixto Valencia Burgos, sólo por citar algunos.
En el área de los negocios es donde hay mejores nuevas: Según datos de los editores, este año se tuvo un volumen estimado de negocios cercano a los 41 millones de dólares, entre ventas directas al público y transacciones profesionales. Esto demuestra que la FIL es la mayor plataforma editorial del continente, no solo porque asistieron este año 20.393 profesionales del área, sino porque su Salón de Derechos sigue consolidándose como un foro idóneo para gestar negocios editoriales en el cual se reunieron 120 empresas de 29 países y tuvieron alrededor de 3.250 citas de negocios.
El Área del Libro Electrónico que el año pasado brilló con luz propia, en esta edición bajó el tono de la pantalla y se le relegó a una esquina apenas del Área Internacional de la FIL. Sin embargo, reunió al nada despreciable número de 26 empresas, al tiempo que por segundo año la FIL integró un quiosco colectivo de publicaciones de seis editoriales en Braille.
Tales estadísticas –y las que faltan por contabilizar– permiten afirmar que la FIL es el encuentro librero más importante en español y una vitrina inigualable para las letras iberoamericanas.

@michiroche

miércoles, 3 de diciembre de 2014

La curiosa mortalidad inmortal del escritor


Un manto de humores tristes cayó este día 3 de septiembre de 2014 sobre los asistentes a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara al conocerse la noticia de la muerte del periodista tapatío Vicente Leñero. Los escritores mexicanos, como era de esperarse, se comportaron como los más conmocionados por la mala nueva y los organizadores del encuentro literario, así como los del Grupo Planeta, casa que editaba al autor, no tardaron en pronunciarse. Marisol Schulz, directora general de la FIL, luego de decir el discurso de rigor colocó una banda negra en la sala de periodistas y Nubia Macías, directora del sello, anunció que a partir del año que viene la obra narrativa de Leñero se editará entera en una biblioteca que llevará su nombre.
Vicente Leñero en 2009.
Cortesía FIL Guadalajara
Al final de la jornada la melancolía se había extendido también sobre los escritores internacionales, ya no solo por la muerte de Leñero que sufrió un enfisema pulmonar, sino por la noticia de la esclerosis que se le diagnosticó hace poco al argentino Ricardo Piglia, quien por eso se vio obligado a cancelar su viaje a la FIL para acompañar a la delegación que representa a su país ahora que es el centro de los homenajes del festival literario y para presentar su Antología Personal que le acaba de editar el Fondo de Cultura Económica.
El editor del sello se negó a confirmar las razones por las que Piglia no compadeció hoy –apenas dijo que tenía “problemas de salud”– y tampoco se refirieron directamente a eso ninguno de los convocados a la mesa para presentar el libro que (la ironía) es una compilación que recoge los textos de la obra de Piglia propuestos por el mismo autor. Pero el ambiente era pesado y me pareció que el mexicano Juan Villoro y los argentinos Martín Caparrós y Martín Kohan llegaron a referirse en tiempo pretérito al autor de Respiración artificial –título que en la década de los ochenta, mientras Caparrós estuvo en el exilio, representó para él una esperanza de efervescencia cultural en su país–.
Ricardo Piglia en 2010.
 Cortesía FIL /Gonzalo García Ramírez
No puede escapársenos la ironía de que cada uno de los países más profundamente involucrados con la FIL, el anfitrión y el invitado de honor, se vieron hoy confrontados con la idea de la muerte de un escritor. Uno con la certeza, otro con la posibilidad. Y es que en ningún otro oficio como en la escritura la relación con la muerte es tan paradójica como en el de las letras. Los escritores no tienen una sola muerte: resucitan en sus libros o mueren con ellos. Porque  si son buenos, su obra los inscribe en la inmortalidad, pero si no lo son, el languidecer lento de sus libros en los estantes de las librerías o en los depósitos de las editoriales representa una segunda y (quizá más) dolorosa muerte.
Ya entró al lugar vaporoso e inaprensible Leñero, que se hizo acreedor de galardones como el Premio Biblioteca Breve en 1963 y el Xavier Villaurrutia en 2001 y Piglia parece encaminarse hacia ese mismo sitio. Leñero tendrá su propia colección en Seix Barral y Piglia ya tiene una antología que sugiere la manera como quiere ser leído. Consagrados ambos, inmortales los dos, incluso antes de la muerte.


lunes, 1 de diciembre de 2014

La poesía venezolana retó al silencio autoritario en Guadalajara


La lírica tomó la palabra en México por el país. Igor Barreto preparó una sopa de letras, Arturo Gutiérrez Plaza reseñó la infame relación entre las dictaduras y los escritores y Alejandro Castro propuso una poética de su cuerpo como desafío al silencio y a la noche impuesta, desde haca mucho más que quince años, por la tradición militarista en Venezuela.
Pabellón de Argentina en la FIL Guadlajara
©FIL/Pedro Andrés
“El decir y el poder” es el título de la mesa que la Editorial Libros Lugar Común llevó hasta la Feria Internacional del Libro de Guadalajara en la cual se llegó a la triste conclusión de que las experiencias civiles son la excepción a una historia escrita desde el panegírico épico.
A partir de una crónica sobre la sopa que toma con regularidad en el Mercado de Coche, Barreto comparó los cruzados de carnes blancas y rojas que se tomaba en los primeros años de la República Bolivariana con los potajes insípidos que consume ahora “en estado bruto”. Así habla en términos culinarios de la falta de diálogo del país: “cuando me la tomo [la sopa] lo hago en silencio, aislamiento y exclusión; el comandante de la cocina me ha aplicado la vieja receta de los manuales estatistas de la editorial Progreso, la que sufrieron muchas provincias de la extinta Unión Soviética reducidas a la miseria como la gran herramienta totalitaria para cumplir un proceso de conquista y sometimiento a un orden monocorde: de un solo color y sabor”.
Gutiérrez Plaza se refirió a la larga y tirante relación entre la poesía y el poder en los muchos regímenes autoritarios que ha padecido Venezuela, señalando al militarismo de caudillos como una patología que define la relación que los habitantes del país tienen con el poder. Se refirió a la imagen del país asoleado como una que de forma recurrente en la tradición poética venezolana identifica a lo absurdo de esta nación que Andrés Eloy Blanco llamara “una tierra enferma de heroísmo”.
El más joven de los autores convocados para la mesa propuso una lectura del poder en Venezuela desde su homofobia. Dice el autor de 28 años de edad que debajo del imperativo de que siempre el país tiene problemas más importantes que discutir que los derechos de las poblaciones sexodiversas y de las minorías, se esconde la repugnancia a la homosexualidad que es claro en la cultura venezolana y que Castro ejemplifica a partir de una proclama proferida por el general Soublette en plena guerra de independencia, donde identificó a los escritores con “poetastros afeminados”.
Aunque la presentación de los autores puede resumirse en la frase que soltara Barreto no más iniciar su intervención, “lo que le ocurre al poeta en su intimidad, en su cuerpo, también le ocurre a la nación”, cada una de las intervenciones fue única a su manera y evidenció la persistencia atávica de la crisis militarista en Venezuela, así como también la relación entre el poder y la otredad poética.


@michiroche

sábado, 29 de noviembre de 2014

Claudio Magris dio una clase de Literatura en la FIL


Claudio Magris dio el mejor discurso que en el último lustro escucharan los asistentes a la inauguración de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Con motivo de la recepción del Premio FIL de Lenguas Romances, el autor italiano dio una clase magistral de literatura: de cómo se mira al oficio de las letras a través de los ojos de un autor.
Claudio Magris
Foto de archivo. © Paolo Magris
Tomando como ejemplo el procedimiento que el teórico austríaco Heimito von Droeder usaba para escribir a mano los primeros borradores de sus novelas, en los cuales usaba diferentes colores para marcar los distintos planos de la narración –anotando en un tono el recuento de los hechos, en otro el flujo de la consciencia y en otro diferente las descripciones–, señaló que un texto literario es “un tejido de planos diferentes, rico en diferencias; sostenido por una tensión entre la totalidad y el fragmento, lo dicho y lo no dicho”.
El también ganador del Premio Príncipe de Asturias en 2004 se refirió a los dos tipos de escritura cuya combinación, a pesar de que sean de sintaxis completamente diferentes, le da orden al mundo: la escritura ético-política y la de invención. La primera informa sobre el mundo y se sustenta en el conocimiento intelectual, mientras que para la segunda usó la imagen de la mano para referirse a la creatividad, a la “escritura que se ejerce con absoluta e irresistible libertad”. Y tomando una metáfora del argentino Ernesto Sábato, Magris habló de la dialéctica entre una escritura “diurna” y otra “nocturna”. En la primera se reconoce su escritor y, en la segunda, el escritor “ajusta cuentas con algo que sale de él”.
Qué duda cabe que el propio Magris se coloca en el centro de todas estas formas de escritura, con una enorme cantidad de su vida tratando de crear desde la cabeza, para luego encontrarse, una y otra vez, avanzando entre los borradores de sus textos sin saber cuál es el objetivo de su búsqueda. Y así, habiendo comenzado por un ensayo donde su escritura se produce a tientas, pronto se ve arrojado por acción de su propia creatividad a la vorágine heterogénea e impura de los textos que termina por denominar novelas. Para dejar las cosas en claro, se definió a sí mismo como un autor de lo nocturno, uno que asume su profesión como el eterno proceso de intentar explicar lo que surge dentro de él o lo inexplicable que se multiplica sobre la tierra.
El mejor ejemplo de esto es Danubio, la obra que lo hizo célebre en 1986 –por lo menos en el mundo hispanohablante– la misma que surgió de un viaje por la “otra Europa” –¡hay, cómo odia Magris esta frase!– donde lo que comenzó como un ejercicio turístico pronto se convirtió en un ambicioso proyecto literario que cabalga entre el ensayo y la novela con la pericia de un maestro en ambos géneros. “Una especie de novela sumergida”, como la definiera el propio Magris, en este libro escribe no solo sobre la civilización danubiana, sino con más propiedad “del ojo que la contempla”. Así, mientras el escritor de invención que hay en Magris recorre el viejo río desde sus fuentes hasta el Mar Negro atravesando Alemania, Austria, Hungría, Checoslovaquia, Yugoslavia, Rumania y Bulgaria, el ético-político persigue la historia de estos lugares y va construyendo un mosaico de realidades culturales, donde destacan más que las afirmaciones de una civilización, sus inquietudes. Hace una croquis del ambiente intelectual donde, en el centro del nihilismo, se gestó la génesis de la posmodernidad. Y de esa manera Magris termina por explicarse y explicarnos, sin darse aún por satisfecho de tamaño hallazgo, la profunda influencia que esta Europa, a la cual el status quo había relegado a la otredad, tiene sobre el caótico orden del mundo contemporáneo. Y ahora que se cumple una centena de la Primera Guerra Mundial, reconocida por la generación de nuestros abuelos como la Gran Guerra, la Guerra de las Guerras, pero que no pudo terminar con nada y más bien nos precipitó a otra, una segunda, mucho peor Guerra de las Guerras ¿qué mejor homenaje puede hacérsele a la cultura que despareció dentro de aquellas trincheras?
Pero el mismo Magris no aspiraría a tanto. Advierte que lo suyo no es andar por los meandros de la escritura proponiendo lecturas ni definiciones. Si su escritura es ético política, para usar los términos que él mimo propuso hace unas horas delante de una audiencia de unas 200 personas, me parece menester señalar que ello se debe a que el italiano es de los escritores nocturnos a los que Sábato se refería: uno que necesita entender lo inexplicable que encuentra por allí, dentro de sí mismo o alrededor suyo.
Y he allí, justamente, la característica definitoria de la larga obra de Magris que ha premiado la FIL en esta edición: la humildad del escritor nacido en Trieste en el año de 1939 de nunca creerse, ni como intelectual ni como persona, más que el texto que produce, así como también su inacabable necesidad ética de comprender el mundo y la humanidad que lo habita.
Por eso, al final de sus palabras de hoy, Magris describía la obra, la suya o la de cualquiera, apenas como un “maltrecho barquito de papel que podemos construir con nuestras palabras”. En ese momento me hubiera gustado verle la cara a tanto escritorzuelo de poca monta, sean o no fenómenos de ventas, que abundan en los encuentros literarios de la envergadura de la FIL Guadalajara, obsesionados como están por su obra –su obra, su gran obra, la obra de las obras… ustedes me entienden–. Pero no pude ver a ninguno. Estarían afinando la voz y juntando lugares comunes para afrontar las interminables entrevistas que van a sucederse en los próximos diez días con el objeto de hablar de tal o cual novedad editorial. Más hubieran aprendido si hubieran se hubieran sentado entre las dos centenas de asistentes a ese discurso porque se hubieran dado cuenta de la banalidad de sus posturas y hubieran tenido que reconocer que el gran fenómeno literario de esta vigésimo octava edición de la FIL ya había ocurrido: un magno escritor había dado una clase magistral de literatura en la cual demostró que lo más importante no es lo escrito, sino –y con suerte– la pregunta que llevó a escribirlo.

@michiroche

martes, 25 de noviembre de 2014

Los argentinos pondrán la fiesta en Guadalajara

El terruño de Jorge Luis Borges es el invitado de honor de la vigésimo octava edición de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, el festival literario más grande de la comarca de la Ñ y el segundo encuentro editorial de celebración anual en el mundo.
Julio Cortázar será uno de los autores clásicos homenajeados.
Foto: ©FIL Guadalajara
El programa literario propuesto por el país sureño incluirá actividades como el Simposio Internacional Julio Cortázar y la mesa Recuerdos a Bioy Casares ―a propósito de los centenarios de estos autores―, el homenaje al poeta Juan Gelman, así como la participación de más de 60 escritores y académicos en 40 mesas de debate, conferencias y recitales poéticos dentro de las diversas actividades del programa la FIL, entre las actividades culturales relacionadas se incluyen conciertos, exposiciones, cine y teatro desde este sábado 29 de noviembre al domingo 7 de diciembre de 2014.
Entre embajadores de esta diversidad están los escritores Selva Almada, María Teresa Andruetto, Jorge Boccanera, Pablo de Santis, Jorge Fondebrider, Mempo Giardinelli, Noé Jitrik, Martín Kohan, Tununa Mercado, María Negroni, Alan Pauls, Claudia Piñeiro, Sergio Olguin, Hernán Ronsino, Guillermo Saccomanno, Eduardo Sacheri, Juan Sasturain, Ana María Shua y Luisa Valenzuela, tan sólo por citar algunos. Otros autores argentinos que estarán presentes en el evento serán Patricio Pron y Andrés Neuman, ambos residenciados en España.
Diseñado por los arquitectos Horacio Torcello y Enrique Cordeyro, el centro de la propuesta cultural argentina será su pabellón de 1.700 metros cuadrados en los que se desplegará una amplitud de contenidos bajo el lema “Argentina, cultura en movimiento”. Al centro de esta estructura estarán homenajes a los clásicos argentinos desde el siglo XIX hasta lo que va del XXI. Allí mismo una librería permitirá a las editoriales de ese país mostrar sus propuestas, mientras una sucesión de pantallas proyectarán paisajes culturales y en el auditorio adyacente se presentarán conferencias cuya temática irá de lo literario a los derechos humanos.

Leer para conocer Argentina. En el marco de este merecido homenaje, la revista Punto de Partida, editada por el Departamento de Literatura de la Universidad Autónoma de México dedicará un número especial a revisar la narrativa breve en este país. La selección de los autores de hasta cuarenta años de edad incluidos en esta antología estuvo a cargo de Salvador Biedma, editor, escritor y periodista nacido en Buenos Aires en 1979. Biedma dirigió, con Alejandro Larre, una revista dedicada exclusivamente a publicar cuentos de autores latinoamericanos vivos: Mil mamuts.
Con ilustraciones Santiago Caruso, la revista incluye 10 cuentos y la selección tuvo como norte lograr un balance entre autores de prestigio internacional (como Samanta Schweblin) y otros poco conocidos (como Camila Fabbri, la más joven de la antología, con solo 25 años), así como también los provenientes de distintos puntos del país, con estéticas diversas.
La antología viene acompañada por un cuento del cineasta Martín Rejtman y reseñas del libro de cuentos Un pequeño militante del PO de María M. Lobo (escrita por Daniel Gigena) y Un oso polar de Pablo Natale (reseñado por Ivana Romero).
El nuevo número de la revista (fundada en 1966) estará disponible en México desde fines de noviembre. Se presentará el día 30 de noviembre en la FIL Guadalajara, con la participación de Carmina Estrada (editora de Punto de Partida).


Pulse aquí para leer la revista en línea. 

Noticias relacionadas:
  

lunes, 17 de noviembre de 2014

Ricardo Ramírez Requena ganó el Transgenérico


Ricardo Ramírez Requena
Cortesía Amigos de la Cultura Urbana

Ricardo Ramírez Requena ganó la décimo cuarta edición del Concurso Transgenérico, auspiciado por la Sociedad de Amigos de la Cultura Urbana, con el manuscrito Constancia de la lluvia. Diario 2013-2014, firmado con el seudónimo de Ismael da Silva.
El veredicto señala que la obra del poeta nacido en 1976 es “un extraordinario experimento textual, donde se combinan con fluidez e intensidad las claves formales del diario literario y la novela distópica”. El jurado estaba conformado por Gustavo Valle, Rodrigo Blanco Calderón y Alejandro Oliveros y llegaron a esta decisión por unanimidad. Destacaron también que la obra permite “reconstruir las vicisitudes de  un sujeto signado por la lectura y la escritura como experiencias vitales, cuyo cable a tierra son las tribulaciones de un país que se despliega como escenario trágico y las condiciones que le impone el padecimiento de una enfermedad crónica. El cuerpo humano y la realidad social se revelan así, de manera magistral, como la circunstancia y el espacio que hacen posible, y a la vez amenazan, el registro de la vida”.
Ricardo Ramírez Requena acaba de publicar el poemario Maneras de irse que fue finalista del I Premio de Poesía Eugenio Montejo.